来历不明的《生日歌》

来历不明的《生日歌》(Happy Birthday to You ) 这首歌曲要说来历不明是不对的,只是太有名了,谁都会唱,wiki有明确的创作信息,也有明确的版权信息。 转载: 英语散文:生日快乐歌的起源 "Happy Birthday to You" Where did that song come from?   The story of how the song "Happy Birthday to You" came to be, began as a sweet one, that later soured. Two sisters, Mildred Hill, a teacher at the Louisville, Kentucky Experimental Kindergarten, and Dr. Patty Hill, … Continue reading 来历不明的《生日歌》

如歌的行板与生动的⾏板

#旧闻# Andante cantabile & Andante con moto (如歌的行板与生动的⾏板) 古典作曲家的慢板乐章都很有特点,特别是弦乐四重奏,很多都是内心的表⽩,听起很有味道。如果演奏好、音响好,有良好的听觉视觉环境更是一种享受。 舒伯特第十四弦乐四重奏(《死与少女》 Franz Schubert - String Quartet No.14 in D minor, D.810,视频演奏:“Alban Berg” Quartett ) 他一⽣共写了15首弦乐四重奏,第14首演奏以后没多久舒伯特就去 世了。表达的内容来自于德国诗人的诗句,关于舒伯特的生平有很多, 生活不够幸福,性格忧郁,多数作品都是自我性格的显示,这个四重奏带有总结短短三⼗一年人生态度。 在该作品第二乐章开始的乐段中能听到《圣⺟颂》的乐句,音乐的内涵表达非常明确。 ⽼柴的著名的“如歌的行板”也是脍炙人口的作品, 学习音乐的人最熟悉的弦乐四重奏的慢板乐章莫过于柴可夫斯基的第一弦乐四重奏第二乐章“如歌的⾏行行板” (Tchaikovsky, Quartet No.1 - 视频: “Borodin ”Quartet 演奏 “Alban Berg” Quartett 与 “Borodin ”Quartet 是发烧友⾮常青睐的著名 的贝尔格四重奏乐团与鲍罗丁四重奏乐团。 最早接触该作品的时候,看到过“如歌的行板”来自于一首俄罗斯民 歌,与舒伯特不一样的是,舒伯特的作品是与上帝的对话,而老柴的作品是与现实的对话,有一些区别。毕竟不不是同时代人,舒伯特是⻉多芬同时代的人。虽然没有贝多芬有名,他也见过贝多芬。 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年年12⽉月16⽇日-1827年年3⽉月 26⽇日) 弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年年1⽉月31⽇日⽣生于维也纳,1828年年11⽉月19 … Continue reading 如歌的行板与生动的⾏板

音乐的悲剧性写作

—— 关于乐曲《江河水》的悲剧特征 乐曲《江河水》原为双管(管子)独奏曲,取材于东北地区“辽南鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》,大型音乐舞蹈史诗《东方红》出现该乐曲,给人印象较深。   六十年代初,黄海怀将其移植成二胡独奏曲,使这首脍炙人口的乐曲流传得非常广泛。其悲剧旋律与演奏打动人心。作品流转甚广。 黄海怀(1935-1967),江西萍乡人。当代著名二胡演奏家、作曲家。1949年--1952年在萍乡三中读初中,其代表作品为二胡曲《赛马》,为新中国成立以来最杰出的二胡作品之一。他曾为武汉音乐学院(前湖北艺术学院、中南音专)教师,文-革 初期含冤而死。 中外各种悲剧性音乐,都有一定的共性,即旋律向下的级进特征经常使用,但是悲剧性旋律除此之外,还有乐器演奏法的特性,如中国乐器管子、二胡、古琴各有独特的表现力,各有意境,但是乐曲《江河水》却具有更宽阔的文学性、史诗性悲剧意义。 本人90年代受邀给某演奏团体将二胡独奏曲改编为中提琴、小提琴、钢琴的三重奏,以中提琴的特有音色占主要表现地位: 小样 乐谱

青春无悔

1982年毕业以后,文艺单位,很容易有创作的机会,写过一些电视剧,有一部三集的电视剧《青春无悔》,是讲述江西共青城的故事,导演也是同时代的人,那个时候,原创作品少,艺术要求不算高,自由度比较好,总之,该片有一点悲剧的意思。(点击蓝色字体播放下面的谱例音响,算是一个慢板 (Adagio)作品) 该电视剧没有歌曲,当时这个主题的主奏是手风琴,剧组的人感觉还行。 https://oldfeng.files.wordpress.com/2019/06/qcwh.jpeg 这个旋律与我一贯创作一样,不在一个调上,由于刚毕业,和声并没有把握(实际上一直都很难找到感觉),这个旋律我一直在寻找最恰当的和声基础,上面的谱例是最近的编配,基本与旋律一致,实际上有转调:G大调、C大调、F大调、g小调,结束时回到G大调。结构很简单(旋律的结构不是理论能解决的,需要长期的听各种音乐,创作时有了主题、动机就很容易根据情形产生段落),做的demo是弦乐队,根据草稿在合成器上输入到Logic Pro,现在的弦乐音色很多,但每一个都是不同的方法(可能牵涉到版权,不能跟别人一样)。开始、结束用的是独奏小提琴,其它都是弦乐队音色。如果编曲,会有其它的技术问题,这里不是重点,要讲的是一个好的旋律如何配好和声是整个编曲的基础。多少年来,“赞歌”写得很好的作曲家依赖着编曲的人,作品的生存空间有限。如果想终身创作音乐,最好还是全面学习,要善于不同风格的旋律创作,善于捕捉不同风格作品的和声风格,最近由于国家的鼓励,出现了很多歌剧作品,由于以上的原因,听众的基本听觉存在问题,也就是一场歌剧下来,好听的不多。所谓“好听”不限于旋律,和声、配器、演奏演唱都在里面。当然,作品还有一个普及与传播的问题。但是最重要的还是基本的音乐听觉,不论古典音乐还是新音乐,都有好听的与不好听的。也就是说音乐的价值在哪里。

Andante for Quartet

曾经写过一首歌曲,《我从不曾离开》,一个悲切的 Andante,最近改编成一个 Andante for Quartet.  写给那些悲切的人! Andante for Quartet mp3 :   https://oldfeng.files.wordpress.com/2019/06/e68891e4bb8ee4b88de69bbee7a6bbe5bc80_e59b9be9878de5a58f_e8a18ce69dbf1-demo.mp3   乐谱 pdf: https://oldfeng.files.wordpress.com/2019/06/i-never-left-_-quartet-full-score.pdf      原歌曲mp3: https://oldfeng.files.wordpress.com/2019/05/i-never-left-1001c_20190527.mp3 我从不曾离开 如果南国木棉花已经盛开 亲爱的孩子,那是我的爱 如果北国格桑花已经盛开 亲爱的人,那就是我美丽的存在 我从不曾离开,永远与你同在 与你同在 …………