创作・实验・反思

创作・实验・反思

作曲实验性创作免不了。

如果创作通俗歌曲,也许只需要与歌词配合好,准确表达就行,至于是否成功,那会牵涉到演唱、编曲、推广等很多方面。

如果要让管弦乐作品或者钢琴作品成功,就得有一定的创造性。

要有创造性就得不断的实验。

当然,用乐队实验成本很高。目前用电脑音乐实验是一个比较好的手段。

但是也要花很多时间,往往会把灵感冲跑了。

    回过头来还是要仔细动笔,在五线谱上手写是必须的。“没谱”的作曲家都是高手,前提是钢琴要很好且有即兴作曲的基础。

用钢琴或电脑,甚至制作模拟乐队是必要的,这是目前比较流行的创作方法。

         下面是要准备创作一个以闽南音乐的一些素材的管弦乐队组曲,使用钢琴音色制作的基本结构,传说中的“内心听觉”不是人人都具备,我们这一代人基本没哟那个能力,这也是很难听到我们这一批人创作出特别好的作品的原因。

尽管如此,还是得创作,到了写不动的时候会后悔。

现在有这个条件,有了创坐的灵感很快就可以上网让大家能感觉到,有时会听到中肯的批评,这个很重要。

管弦乐组曲《闽南随想曲》(钢琴音色实验性创作,征求意见稿

(要解释的是,这次创作没有以调性和声为主,刻意回避一般功能和声,大家听到什么可以直接评判。如果到了乐队写作阶段,可能会修订结构)

  1. 故乡(慢板)2. 小茉莉(不太快的快板)3. 农夫之歌(小快板)4. 回旋曲

2020年,少糖之年

2020年,少糖之年

TARA PARKER-POPE

2020年1月3日

《纽约时报》中文简报]

归根结底你只需要这么一个新年健康决心:停止食用添加糖。

虽然你可能觉得自己吃的糖不多,但很可能你摄入的比你意识到的要多得多。它潜藏在近70%的包装食品中,面包、健康食品、零食、酸奶、大多数早餐食品和酱汁内都含有添加糖。美国人平均每天摄入约17茶匙添加糖(不包括水果或奶制品等食物中天然存在的糖)。这大约是男性最高摄取量(9茶匙)的2倍,女性最高摄取量(6茶匙)的3倍。对于儿童来说,根据年龄和热量的需要,添加糖的限制应该在3茶匙左右,最多不超过6茶匙。

减少添加糖并不意味着节食和剥夺自己喜欢吃的东西,也无需计算卡路里或减少脂肪。事实上,一旦停止食用添加糖食物,你会用味道更好的食物来代替它们。而且,是的,你仍然可以吃甜点。

无论你是瘦还是胖,减少饮食中的糖分都可以令你获益。“这与肥胖无关,而是与新陈代谢健康有关,”加州大学旧金山分校(University of California, San Francisco)儿科内分泌学教授罗伯特·勒斯蒂格(Robert Lustig)博士说。他是最早就添加糖的风险发出警告的人之一。他的90分钟演讲《糖:苦涩的真相》(Sugar: The Bitter Truth),自2009年以来已经被观看了900多万次。

“糖会启动你体内的衰老程序,”勒斯蒂格说。“吃的糖越多,变老的速度就越快。”

世界卫生组织(World Health Organization)到发布美国国家膳食指南的美国疾病预防与健康促进办公室(Office of Disease Prevention and health Promotion),许多卫生机构都认为减少添加糖是个好主意。像勒斯蒂格这样的批评人士认为,反对摄取糖的理由和反对吸烟或酗酒一样有力。(这些建议遭到了与糖业有关的团体的攻击。)

许多人从来没想过每天吸烟喝酒这种事,然而却可能因为吃了太多的糖,从而不知不觉地损害了健康。

“糖肚”

如今许多科学家认为,添加糖是肥胖流行的罪魁祸首,但体重正常的人也会因摄入过多的糖而出现同样的健康问题。一项历时15年的研究发现,即使对不超重的人来说,摄入大量添加糖也会令心脏病的风险增加一倍。添加糖还会增加患上2型糖尿病、癌症、中风甚至阿尔茨海默病的风险。

饮食中添加太多的糖会损害肝脏,就像酒精一样。大约三分之一的美国成年人和13%的儿童患有非酒精性脂肪肝,这种情况与食用添加糖的增加有关,并可能发展成严重的甚至致命的肝病。

我们都见过与过量饮酒有关的啤酒肚。摄入过多的添加糖会导致类似的“糖肚”,也就是腰围比臀围粗。“糖肚”的发生,是因为肝脏反复检测到果糖(水果中存在的一种糖,也被添加到许多加工食品中)超过人体所需。为了解决这个问题,肝脏会把多余的果糖分解成脂肪球,然后这些脂肪球会进入血液,沉积在内脏和腹部周围。

水果与果糖

难道糖不是天然食物吗?这是制糖业经常宣扬的一种相反的观点,但我们大多数人摄入添加糖的方式并不天然。当你吃草莓或其他水果时,你吃的是天然状态的果糖,其中含有若干种微量元素和纤维,会降低吸收速度和糖分进入血液的速度。所以,吃水果是没问题的!当你以食用水果的方式摄入果糖,你的身体可以应付。

但是,在超加工食品和饮料中的果糖是从玉米、甜菜和甘蔗中浓缩出来的,而且大部分甚至全部的纤维和营养成分已被去除。没有纤维来减慢摄入速度,你的身体会一下子摄取大量的果糖,从而造成破坏。

大量食用加工过的果糖还会使人体对脑激素瘦素的反应减弱,这是一种抑制食欲的天然激素。高糖饮食者会出现一种称为“瘦素抵抗”的疾病,大脑会停止获取停止进食的信息,从而导致体重增加。

科学界越来越多地认识到果糖在加工食品和饮料中的成瘾性。大脑扫描影像研究表明,果糖会影响大脑的信使中心多巴胺系统,该系统控制着我们对愉悦感的体验。摄入大量的添加糖会导致大脑的变化,这与那些对可卡因和酒精成瘾的人产生的变化是相似的,这也是我们许多人发现自己渴望甜食的原因之一

减糖是一个简单的概念,但当超市提供的大多数食品中都含有添加糖时,减糖就会很困难。加里·陶布斯(Gary Taubes)是《反对食糖的理由》(The Case Against Sugar)一书的作者,同时也是低碳水饮食的倡导者,他对食品行业给出的适度食用添加糖的建议嗤之以鼻。陶布斯把宣传加工食品和添加糖的有害影响当成了自己的事业。他说,像香蕉面包之类的食物只吃上几口,就让他想要更多

“如果我开始允许糖进入我的生活,这将是一个危险的滑坡,”他说。“我认为对于许多人来说,控制自己的摄糖习惯是他们可以为健康所做的最重要的事情。如果他们无法实现完全杜绝,那么几乎杜绝也不失为一件好事。”

参加7天减糖挑战

那么如何开始减少饮食中的添加糖呢?可以从参加我们的7天减糖挑战开始,它将每天提供削减添加糖的新策略。在一周结束的时候,你将已经开始采用一些新的健康习惯,从此走上永久减少添加糖的健康饮食之路。

在开始的时候,建议从早餐中减糖,早餐通常是一天中最甜的一餐。少喝含糖饮料并食用全食而非包装食品会使你的糖摄入大幅下降。如果你很想吃甜点,请改吃水果(除了大部分是糖的葡萄),最好将其他类型的甜点限制为每周一次。

当你阅读食品上的营养标签时,注意那些伪装成其他东西的添加糖。“应该记住,添加糖有很多不同的名称,例如‘红糖’、‘甜菜糖’、‘龙舌兰花蜜’和‘蜂蜜’,”哈佛公共卫生学院营养系主任胡丙长(Frank Hu)说。“但别被这些名字骗了,因为它们都是添加糖,具有相似的代谢作用和额外的卡路里。”

减少添加糖摄入并不容易。在不摄入添加糖的前五天里,你可能会渴望吃甜食。而且要注意的是,研究表明,我们中的许多人特别容易在晚上渴望含糖的零食。

但是坚持下去,很快渴望就会消退。你会开始感到精力充沛,更加专注,更少烦躁。甚至可能会减重。

我们的挑战是7天,但我们的目标是改变你的饮食并坚持新习惯,以实现一生健康的饮食。一项对超重儿童的重要研究表明,在减少添加糖仅10天后,许多代谢指标——包括血压,胆固醇和血糖——均得到改善。

请注意,减少添加糖并不意味着你要完全摆脱甜食。如果你采用的日常标准饮食是无添加糖的全食,那么你仍然会从天然糖中摄取大约10%的卡路里。一旦你控制了添加糖的量,偶尔的巧克力或甜品就不会使你前功尽弃。勒斯蒂格建议连续三个星期不摄入添加糖,以使大脑的多巴胺系统恢复正常。

“然后你可以重新引入一些食物,”勒斯蒂格。“但这必须在你的控制之下,而不是在食品行业的控制之下。”

Lonely Christmas Eve

Now is the time when the East Asian time zone is preparing for Christmas Eve, festivals from the West, not many people here care, and people who care may be lonely.  This song is “Lonely Christmas Eve”.  Let’s be alone with this song. (By Oldfeng )

music by oldfeng

关于配器的色彩问题

音乐的色彩概念实际上可以与美术、绘画关联,其中有相同的术语。许多音乐能听出某种色彩,但是,音乐的色彩与音乐的各个环节都有关系,与音调、音色、多声部、乐器的特点等。但是,作为多声部作曲,也就是各种室内乐、交响乐等,都与色彩有密切的关系。所以,在学习作曲的时候,会接触到以上所提到的所有音乐表现方式。但是,作为音乐中重要的一个技术概念——“配器”来说,这一种表现乐曲色彩的技术,有许多需要专门的学习与练习,或者大量的研究音乐作品才能得到一些创作能力。

有一种概念在共性写作时期,或者印象派,或者更复杂的调性音乐里,音乐的转调或者临时转调需要改变乐器或乐器的音色。这个问题在学校学习的时候,印象很深。

上面的音频文件《孤独的平安夜》是今天(平安夜20191224)编的,可以听出调性在有一点变化的时候,乐器或者乐器的音色有变化。

新作品尝试

2019年快过去了,今天(20191216)来了第二场雪,正好一个新作品经过很长时间的构思,找适合时代的风格、多数人认为能听、与自己以前的极端与平庸做一个了断!

今年与两个交响乐团接触了一下,基本是失败的,只能说自己已经非常落后了,现在的乐团,没有人家不能演奏的,只有你写得不靠谱的!要想出像样的作品,得深思熟虑,拿不出手就不要拿。

当下,作曲家的确是俺们有史以来人数最多的时代,有一些牛叉的大碗出口就是这个作品是垃圾,那个作品是垃圾,就是看不到自己的作品是不是垃圾!不管什么样的作曲家,各人都有各人的优缺点、常处与短处。不一定科班出来的就比草根厉害,全世界也只有一个贝多芬,但音乐与世间的草木百花一样,不可能都是垃圾的。何况,俺们的音乐生活环境、艺术环境没有人家那么贵族化,不同的音乐作品欣赏的人群不一样,国家大剧院不是人人都去过,重要的是优秀的作品要从大剧院走出来,走向世界,给人类留下一点能愿意听的声音,这也是大多数专业作曲家的梦想。

2019年第二场雪,这是小区的小庙

未来某交响乐尝试的demo

肖斯塔科维奇第一弦乐四重奏(作品第49号)

肖斯塔科维奇第一弦乐四重奏(作品第49号)创作于1938年夏天,他是用了六周时间完成的。这个四重奏听起来好像是开启了俄罗斯新古典主义的音乐特征,作品乐观,小调的动机,调式的对比,多调性综合等,既有其一贯创作手法,又有新的表现方式。自己曾经说该作品是“对童年情景的想象,犹如春天般的单纯与明亮。”
关于新古典主义的音乐特征,有很多文献可以查找,分析观察。就音乐本身而言,看起来很简单,实际上与前辈古典乐派、民族乐派的音乐概念有很大的不同。
我们仅仅看一下,或者聊一下第二乐章。从曲式结构上看似乎就是一个标准的三段式结构,第一主题在不同的结构段落出现五次,没有很大的变化,但是用传统的大小调概念分析其结构是说不清楚的。第一乐章的快板与第二乐章慢板形成对比,从a小调(或者是Aeolian调式)开始。由中提琴开始的四个变奏。具有俄罗斯民歌特点,但肖氏(以下“肖斯塔科维奇”简称“肖氏”)仅仅是用了一些民歌特点,并不是具体的那一首民歌。在四个忧郁的变奏之后,有一点点的情绪变化,乐章结束在a小调(Aeolian调式)主和弦拨奏上。
一般认为,肖氏的作品有多调式甚至有多调性综合的特征,这个说法在音乐学院作曲专业一定是要学习到的,尤其是被认为第二个巴赫平均律作品的“24首前奏曲与赋格”是一定要分析、学习、演奏的。学习者也能够从乐曲谱面分析出不同调式的综合,调性的综合与对比。但是,能非常有力地说明其作曲技法或者模仿写作有困难,不像我们写作传统的音乐作品那样得心应手。
那么,到底肖氏用了什么秘密武器?有那么神秘吗?
我们在学习作曲的过程中,对二十世纪的大部分作曲家都能了解到具体的作曲技法,哪怕是德彪西、拉威尔、梅西安、斯特拉文斯基、巴托克乃至无调性主义的新维也纳乐派(勋伯格等)。在前苏联,目前在二十世纪作曲家阵列中普罗科菲耶夫和肖氏是能算得上的。他们俩各有各的特点,作曲技法决然不一样,简单说,普罗科菲耶夫的作品的某一个片段听起来是一句一个高位调或者低位调,也就是说在横向上与古典风格有很大的不同,反之,肖氏是在纵向上不同。也就是说,肖氏的音乐在纵向上存在不同的调式甚至存在不同的调性。已经有很多理论文章谈到这个问题。
的确,就肖氏第一弦乐四重奏第二乐章而言,仔细观察,都能了解到有哪一些调式调性变化,在该乐章主题的调式分析中不要用大小调概念分析,用教会调式分析就很容易理解。比如,由十小节构成的主题(开始由中提琴演奏的)开始可以理解成a-Aeolian,后面几小节理解成a-Phrygian就行,后面的变奏只是对位(如第三次变奏是复对位)性质的,当主题第二次以降b-Aeolian调式出现在第一小提琴的时候,对位的第二小提琴是降b-Phrygian调式(在总谱排连号17的第三小节第一小提琴还原C与第二小提琴的降C在一个节拍点上,这种对置一直到最后都有,这种音响就构成了肖氏独有的音响。简易不简单。
至于和声,在二十世纪瓦解共性写作的时代里,各有各的招,比如德彪西的连续自然七和弦的平行使用、拉威尔的连续九和弦使用、等,都是在高叠置上做文章,又保留自己的音响特征,因此在法国,德彪西与拉威尔是死对头,就是音乐有那么一点点不一样,一不小心就串了,你认为抄袭我,我认为抄袭你。肖氏也在这个这个乐章中在第三变奏结束部分也玩了这个把戏,即连续的九和弦,但是他利用配器手法,超高音、四个乐器声部之间超过八度描绘了的这种音响,似乎没有一点和声的意义了。
肖氏新古典主义特点主要是保留了音乐的可听性;演奏的非复杂主义,又不是什么简约派;保留了古典的曲式结构,有人说肖氏创作的时候总是摆放着莫扎特的作品;在俄罗斯民族音乐的基础上创作出不一样的古典音乐。(Oldfeng 20160221 于京师园)2019年12月5日编辑发布

菲利普•格拉斯

菲利普·格拉斯(Philip Glass),美国作曲家。创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素,作品经常重复简短的旋律和节奏模式,同时加以缓慢渐进的变奏,被称为简约音乐。典型作品有《音乐的十二个部分》(1974年),著名作品有《北方的星》(1975年)、《玻璃工厂》(1982年)、歌剧《海滩上的爱因斯坦》(1976年)、《阿赫那吞》(1983年)。中文名菲利普·格拉斯外文名Philip Glass国籍美国出生地马里兰州巴尔的摩出生日期1937年1月31日个人简介菲利普·格拉斯(Philip Glass,1937年–),美国作曲家。菲利普·格拉斯他的创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素,作品经常重复简短的旋律和节奏模式,同时加以缓慢渐进的变奏,被称为简约音乐。20世纪中期,格拉斯与史蒂夫·赖希、拉蒙特·扬、特里·赖利等美国作曲家开始创作这种风格的音乐。 《音乐的十二个部分》(1974年)是这一时期格拉斯的典型作品,全曲长四小时。他最著名的作品有《北方的星》(1975年)、《玻璃工厂》(1982年)、歌剧《海滩上的爱因斯坦》(1976年)(该剧以科学家阿尔伯特·爱因斯坦的生活为依据,与剧作家兼导演罗伯·特威尔逊共同完成)、《阿赫那吞》(1938年)(关于埃及法老和公元前14世纪的一位宗教改革家)。生平1937年1月31日,格拉斯生于马里兰州巴尔的摩,祖上是立陶宛犹太人,因为父亲开了一家音像店而从小对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各个时期的古典音乐都有所涉猎,后来就读于朱利亚音乐学院,又赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热。后来与印度音乐家拉维·香卡合作后对非西方音乐发生了浓厚兴趣,并独立发展出了自己的简约主义风格。他的音乐创作往往涉及世界各地的不同文化。在谈到自己的信仰时,格拉斯曾说自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。1967年格拉斯定居纽约,次年组建菲利普·格拉斯合唱团,演出作品时采用音响放大设备。格拉斯还经常演奏电子键盘乐器。音乐风格及创作格拉斯的作品类型多样,创作时经常与舞蹈、电影、戏剧界艺术家合作。《内战:树倒下后最容易丈量》(1983年)就是融会各路艺术家智慧的力作。这部剧作长达12小时,第五幕和最后一幕由格拉斯谱曲。格拉斯曾分别与编舞家露莘达·蔡尔德、杰洛姆·罗宾斯合作了《海滩上的爱因斯坦》和《玻璃碎片》(1983年),与导演玛丽·齐默曼合作了歌剧《伽利略·伽利莱》(2001年)(根据意大利天文学家伽利略的生平创作)。格拉斯的几部歌剧还常以古今中外的社会、政治事件为主题,如《真理坚固》(1980年)爬梳了印度自由斗士穆罕达斯·卡拉姆昌德·甘地的早年生活和他的非暴力变革活动。此外还有《摄影师》(1982年)、《动荡时代的歌》(1986年)、《第八号行星代表的产生》(1988年)、《氢自动点唱机》(1990年)、《航行》(1992年)(纪念克里斯多夫·哥伦布发现新大陆)、《美女与野兽》(1994年)、《第三、四、五区域间的联姻》(1997年)、《第五交响曲》(1999年)。很多评论家认为他的《等待野蛮人》(2005年)是在批评2003年的伊拉克战争。但格拉斯不认可这种说法,他让观众自己去判断,自己去“考虑生活中什么是善、什么是恶”。《阿波麦托克斯》(2007年)主要讲述了美国内战(1861-1865年)的最后阶段及其战争结束后的那段时期。以法国作家、导演让·科克托的电影为蓝本,格拉斯创作了歌剧《奥菲欧》(1993年)、《美女与野兽》(1994年)和《可怕的孩子们》(1996年)。他还为实验性纪录片“生活三部曲”谱曲,包括《失衡生活》(1982年)、《变形的生活》(1987年)、《战争生活》(2002年)。电影《三岛由纪夫》(1984年)、《楚门的世界》(1998年)、《时时刻刻》(2002年)、《魔术师》(2006年)都是格拉斯作的曲。此外他还创作有钢琴曲、一部小提琴协奏曲、八部交响乐和组歌《相思曲》(2007年)(以加拿大作家伦纳德·科恩的诗作为根据)。奖项荣誉奖项
电影名称
年份
获奖情况
金球奖最佳原创配乐
Kundun
1998
提名
楚门的世界
1999
获奖
时时刻刻
2002
提名


参考资料[1] 华人艺术家蔡国强获得日本世界文化奖.新华网.2012-09-13 [引用日期2012-10-25][2] 菲利普·格拉斯资料.[3] 菲利普·格拉斯资料.

他在看手机(转发)

《我和我的祖国》vs Moon River

国庆前一两个月,听得最多的就是《我和我的祖国》,加之参加一个音乐项目也与这个歌曲有关系,因此,几个月满 脑子都是这个歌的旋律,从“快闪”到公交车上,无限循环这个旋律,有点烦。估计个个作曲的人都烦,还嫉妒,据说版权费不少(哈哈)。

当然,也会想想这个歌为什么是1984年出炉,到现在还这么火,除了碰到这个需要的年代也有关系以外,没有新的作品能代替他这个节点也是一个原因。

这个歌曲到底有什么魅力呢?首先,歌词是中性的,另外旋律流畅,实际上没有听到一个人能够完满唱完歌词,因为这一首歌的前生是作曲家的另一个作品,小提琴独奏《海燕之歌》,也就是说,歌词是填词的,不是先有词,后作曲。我在音乐学院读本科的时候就见过,还是出版物,由于简单,没有流行出来。

《月亮河》(Moon River,也译作《月河》)是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲,第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer 负责作词、亨利·曼西尼Henry Mancini)负责作曲,一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 现在大多数爱好音乐的人都会哼这个旋律。

这两首歌曲都是利于传唱,除了情绪与节拍一样以外,主题的特点也是一样的:1. 大跳音程然后级进下行,从属音开始大跳级进下行回到属音;2. 接着的乐句同样也是变化了的大跳然后级进下行。还有一些共同的特征不一一说明。总之,“好听的旋律是一样的,不好听的旋律是各种各样的!”哈哈😄