创作・实验・反思

创作・实验・反思

作曲实验性创作免不了。

如果创作通俗歌曲,也许只需要与歌词配合好,准确表达就行,至于是否成功,那会牵涉到演唱、编曲、推广等很多方面。

如果要让管弦乐作品或者钢琴作品成功,就得有一定的创造性。

要有创造性就得不断的实验。

当然,用乐队实验成本很高。目前用电脑音乐实验是一个比较好的手段。

但是也要花很多时间,往往会把灵感冲跑了。

    回过头来还是要仔细动笔,在五线谱上手写是必须的。“没谱”的作曲家都是高手,前提是钢琴要很好且有即兴作曲的基础。

用钢琴或电脑,甚至制作模拟乐队是必要的,这是目前比较流行的创作方法。

         下面是要准备创作一个以闽南音乐的一些素材的管弦乐队组曲,使用钢琴音色制作的基本结构,传说中的“内心听觉”不是人人都具备,我们这一代人基本没哟那个能力,这也是很难听到我们这一批人创作出特别好的作品的原因。

尽管如此,还是得创作,到了写不动的时候会后悔。

现在有这个条件,有了创坐的灵感很快就可以上网让大家能感觉到,有时会听到中肯的批评,这个很重要。

管弦乐组曲《闽南随想曲》(钢琴音色实验性创作,征求意见稿

(要解释的是,这次创作没有以调性和声为主,刻意回避一般功能和声,大家听到什么可以直接评判。如果到了乐队写作阶段,可能会修订结构)

  1. 故乡(慢板)2. 小茉莉(不太快的快板)3. 农夫之歌(小快板)4. 回旋曲

布鲁克纳第四交响乐(浪漫)

最近完整听了布鲁克纳第四交响乐这部作品的CD,又在优酷里发现视频:

http://v.youku.com/v_show/id_XMTA2MTE0NDY4.html?f=2727340

直觉与蛛丝马迹

        闲暇,拿出总谱,在音响上听了全曲,由于布鲁克纳的音乐并不那么受重视,很少专门研究,但是交响乐全集还是有许多版本,仔细品味发现第四交响乐有一种室外音乐特点,会联想到贝多芬第六(田园)交响乐,整个作品罗马天主教音乐风格很浓,有人说他受瓦格纳音乐影响很深,但听不到瓦格纳音乐那种与尘世有密切关系的特点,由于布鲁克纳年轻时候是管风琴手,在教堂工作多年,终生信奉天主教,音乐比较纯粹。这一点会让你不停地听完全曲。

        四个乐章结构比较典型,延续贝多芬的结构方式,但是从乐队编制上看有许多改变:圆号是F 调的,但小号也是F 调记谱(注意,现代乐队都会移到降B调或者C调小号记谱),长号已经有三只,还有大号。但是定音鼓就两只,该曲是降E 调交响曲,因此只有主音与属音两个音,而且只在无调号的低音谱表上记录,(在德文版的总谱里面不要误认为是还原B音与还原 E音)。

        和声听起来与贝多芬没有很大的区别,但对位的手法与和声结合很有特点,调性与调式转换的频率也多一些,更直接一些(当时有人批评他,说他的交响乐听起来像管风琴,这说明了布鲁克纳充分利用了和声与对位相结合的技术)。见下面谱例,连续四度进行的和声不是柱式的,而是更多地使用共同音来连接:IMG_20140929_095157_edit

       布鲁克纳后来到维也纳一直从事音乐教学,而且专门拜访了对位大师学习对位,对自己的作品不断修改,也允许别人重新配器他的作品,因此,布鲁克纳相同的作品,特别是交响乐的不同版本的特点,在音乐学上是一个很有意义的研究课题(目前国内没有见到相关研究),他一直活在19世纪,不像有一些作曲家跨越到二十世纪,因此,他的音乐风格一直保持非常的一致。不过,不管有多少个不同的版本,听起来永远是布鲁克纳。

向日葵

 

前天一大早从森林公园北门进入,偶然发现大面积向日葵,刚刚开花,因此游人不多,用iPod拍摄了几张照片。

远景:

Sunflower03

近景:

Sunflower02

先开花的田地:

Sunflower01

回家在电脑上处理,顿时突发灵感,写了一首音乐小品。关于向日葵的诗词不多,有一首可以切合我的音乐:

叹葵花・戴叔伦

今日见花落,明日见花开。花开能向日,花落委苍苔。自不同凡卉,看时几日回。

钢琴小品:

乐谱:

Sunflower_piano